“Sono ossessionata dal perché le persone diventano ciò che sono." Con Bird, dall'8 maggio al cinema, Andrea Arnold ci regala una storia indimenticabile dove realismo sociale e poesia si fondono. Potentissimo e poetico, commovente e emozionante, è un racconto di formazione tra favola e periferia, una storia di anime ferite che vive sul grande schermo attraverso un linguaggio delicato e ricco di simbolismi. Con Barry Keoghan e Franz Rogowski, e la musica del pop rock britannico (Fontaines D.C., Blur, Coldplay, The Verve), che accompagna e cristallizza la crescita e il passaggio dall’adolescenza all’età adulta. [wpdatatable id=76]

di Davide Stanzione* Andrea Arnold, una delle maggiori registe europee contemporanee e con ogni probabilità la più grande cineasta britannica del suo tempo, è nata il 5 aprile 1961 a Dartford (nel sud del Regno Unito e a circa 30 chilometri dai sobborghi di Londra), la stessa città che non ha mai smesso di ispirarla e tenne a battesimo la conoscenza tra Mick Jagger e Keith Richards, che proprio da lì fecero partire il sodalizio tra frontman e chitarrista che avrebbe dato vita alla più grande rock band di tutti i tempi, i Rolling Stones. Anche il cinema di Arnold, dal canto suo, è un cinema sfrontato e selvaggio, passionale e ardente, rock anch’esso; straordinariamente sintonizzato sul racconto in purezza degli esseri umani, del degrado e delle contraddizioni che essi possono trovarsi a vivere ogni giorno in luoghi che sono periferie dell’esistenza, anfratti sociopolitici e laboratori di sperequazioni sociali, dimenticati da Dio e dagli uomini. Un cinema che ha sempre portato alla ribalta anime giovani e tormentate, donne spezzate, adolescenti riottose e indimenticabili. Attiva in tv all’inizio degli anni ’80, quindi poco prima che ventenne, per il programma per bambini No. 73 (1982-88) dell’emittente ITV (una fusione di chat, articoli…